Sacrée révélation de l’année 2010 par de nombreux médias, hissée en haut des charts avec
son titre « Je veux » (choisi par TF1 comme tube de l’été 2010), Zaz, 31 ans, sillonne désormais la
France pour promouvoir son premier album éponyme. Disque d’or depuis le mois de juin dernier,
la galette est, à l’image de son interprète, un concentré de musiques aux influences diverses, de
textes engagés et forts mais également de douceur et de bonne humeur. Zaz était ce soir à la
Passerelle de Florange… Melting Actu également…

Zaz : Présentation
Bon, autant être franc avec vous : il y a encore quelques jours, Zaz, pour moi, ce n’était qu’un
nom. Ou plutôt un surnom… Enfin, vous aurez compris que je n’en avais qu’entendu parlé et que
je ne m’étais pas plus intéressé que ça à l’œuvre de la jeune femme. Et pourtant, lorsque l’on m’a
proposé de me rendre à Florange pour assister à son concert, une intuition m’a poussé à répondre présent. Et comme je déteste assister à une prestation sans en connaître un minimum sur l’artiste, je me suis un peu plus penché sur sa carrière et sa musique.
 

Cela fait plus de dix ans que Zaz est présente sur la scène musicale française. Tantôt
membre de groupes divers, tantôt jouant ses compositions et ses reprises sur les trottoirs de
Montmartre, c’est finalement en 2010 que la demoiselle se décide et sort son premier album : « Zaz ».
Le succès est immédiat.On connaît la suite : depuis bientôt un an, Zaz est partout et n’a pas finit de faire parler d’elle.


Le Concert
Mais revenons-en au concert. Il est 19h50, j’arrive à Florange. Cette fois-ci pas question de
faire la queue pendant une heure pour rien (voir mon article sur Empyr). Me voici devant La Passerelle à peine vingt-cinq minutes avant l’heure indiquée sur les affiches… Quelle n’est pas ma surprise en m’apercevant que la première partie, intitulée Été 67 vient de commencer. Il semblerait que l’heure indiquée sur les billets soit en réalité celle du changement de plateau.


1ère partie : Été 67
Été 67. Drôle de nom pour un drôle de groupe. Composé de six belges, venus tout droit de
Liège, Été 67 est une sorte de… à vrai dire, je ne saurais pas mettre un nom sur leur style tant
celui-ci est riche. On trouve de tout. Des influences pop/folk majeures auxquelles les six Liégeois ont ajouté ici un peu de country, là un peu de rock… Parfois un peu de classique… Jusqu'à...de la planche à lessiver ! C’est dire si le répertoire ratissé par ces artistes est large. Un mélange détonnant qui pourrait sonner le glas de la formation s’il n’était pas totalement maîtrisé.
Pourtant non. Dès les premières notes du deuxième morceau, je suis dans l’ambiance, et
le reste du public avec moi. Une ambiance décalée où les textes sérieux et revendicateurs viennent côtoyer l’histoire d’un junkie en plein bad. La musique est festive et entraînante, les musiciens sont précis et savent ce qu’ils font. Le chanteur est carrément barré tant dans ses paroles que dans son attitude. La présence d’un banjo, d’une flûte traversière, d’une mandoline, d’une chaîne en métal et de la fameuse planche à lessiver apportent des nuances et des sonorités particulièrement intéressantes dans un style de musique qui aurait pu être plat et « déjà vu ». C’est là toute l’originalité du groupe.
Après une bonne demi-heure de jeu, nos voisins quittent la scène en emmenant avec eux
leur matériel tandis que les techniciens s’affairent aux derniers réglages et rangements.

J’observe un instant la salle et la foule.
Tout d’abord le lieu. Bien plus grand que ce que j’imaginais, je dirais qu’à vu d’œil, la pièce
peut contenir entre 800 et 1000 personnes. Mais je n’ai jamais été particulièrement doué pour
ce genre d’estimation. Il y a en tout cas 500 personnes, j’en suis convaincu, au-delà, je n’y mettrais pas ma main à couper. Le son est bon jusqu'à présent et l’infrastructure aussi. On y trouve même un balcon et une possibilité de passer en configuration théâtre. Un lieu pour le moins intéressant.
Le public ensuite. Il va, dans mon entourage proche, de 4 à 70 ans. On y trouve tous les
âges et tous les genres. La musique de Zaz s’inscrit, pour la plupart des morceaux, dans la variété française type, il est donc normal que celle-ci touche tous les publics. L’avantage étant que ce genre d’audience est relativement facile à toucher et à emmener avec soi… Reste à voir si la jeune femme en sera capable. Justement, il est temps d’en avoir le cœur net.

Zaz 
21h00, les spots et les lumières s’éteignent.
La salle résonne sous les applaudissements et les cris tandis que les musiciens s’installent sur scène.
Une guitare, une basse, une batterie et des claviers. Formation somme toute relativement banale
pour ce type de concert. Quelques notes de xylophone en guise d’introduction et la voix éraillée
de la demoiselle retentit, donnant le coup d’envoi de ce concert avec Les passants, introduisant également l’album.
Zaz a réussi le tour de force d’entrer sur scène de manière inaperçu. Il faudra attendre
quelques secondes pour que tout le monde dans la salle s’aperçoive qu’elle était accroupie au milieu de la scène depuis le départ.
Pour ne rien vous cacher, si la curiosité m’a incité à venir ce soir à la Passerelle, l’appréhension était bien là. Après un succès aussi fulgurant, on peut parfaitement imaginer que l’artiste ait pu prendre la grosse tête et soit, en quelque sorte, blasée de devoir interpréter constamment les mêmes chansons devant le même public.
J’ai eu tort de penser qu’il en était ainsi pour Zaz. Celle-ci ne se montre pas avare en
émotion et fait participer le public durant tout le spectacle. Un véritable lien se crée entre la foule
et la demoiselle qui met en place une atmosphère détendue, libérée dans laquelle la demoiselle semble s’épanouir complètement. Les morceaux s’enchaînent, le public chante, applaudit et accompagne ce petit bout de femme dans son monde. La complicité que Zaz entretien avec ses musiciens est plutôt rare pour une formation de scène – les musiciens n’étant, généralement, engagé que pour une tournée. On a plutôt l’impression d’être face à un groupe d’amis jouant ensemble depuis des années et des années.

Un son impeccable, une justesse et une maîtrise de la voix impressionnante, une bonne
humeur contagieuse et une vitalité sur scène étourdissante, voilà comment résumer la prestation
de Zaz. Elle court, saute, s’approche du public pour lui parler, s’en éloigne, discute avec lui, le tout en interprétant ses morceaux de la manière la plus simple et la plus efficace. On a tout simplement l’impression d’écouter l’album, amplifié par des petits détails qui font tout. Un changement de tonalité, une note différente (mais toujours juste !), un couplet en plus…

Zaz maîtrise ses morceaux et nous le prouve à chaque instant.

Aux titres de son album - qui sera quasiment joué dans son intégralité - viendront s’ajouter quelques nouveautés qui laissent présager un prochain disque dans les mois à venir. Aucune information officielle à ce sujet par la principale intéressée, mais quelques sous entendus intéressants ce soir.
Affaire à suivre !
Au bout d’1h20 de show, la troupe se retire avant de revenir pour un rappel de deux
morceaux. Ni oui ni non et un nouveau morceau, dont le titre pourrait être Encore un instant clôtureront la soirée et laisseront au public la possibilité d'accompagner une dernière fois la jeune femme et ses musiciens avant le salut final.

Une soirée ; deux découvertes
Passée la surprise de l’horaire particulier de la salle, la soirée m’aura permis de découvrir
un excellent groupe belge, Été 67 mais aussi Zaz et ses chansons tantôt pop, tantôt jazz, tantôt… Zaz tout simplement. Je retiendrais tout particulièrement la prestation vocale de la chanteuse sur un Ébloui par la nuit poignant. 

Article : Dom Panetta

Pour les intéressés, Zaz sera de retour dans la région avec une date au Casino 2000 de Mondorf-les-Bains le dimanche 03 avril 2011. Un bon conseil : ne la ratez pas !

Plus d'informations sur Zaz :

http://www.myspace.com/zazofficiel

Un concert Notice France :









Plus d'informations sur Notice France :
http://www.myspace.com/noticefrance

Ten Years After + Greenwitch Cavern - La Passerelle (Florange) - 26 mars 2011

Samedi soir sur la terre. Entre Uckange, Hayange et Illange subsistent quelques héros de fer et d’acier, des bribes de flammes, de la sidérurgie mêlée à la chimie. Nous sommes en Moselle, à quelques encablures de Metz, vagabondant parmi les ombres dans la ville de Florange.
Ici se niche une salle de concert, La Passerelle, forte de 1000 âmes les soirs de tempêtes musicales, qui accueille pour l’occasion les habitants du célèbre festival de Woodstock : Ten Years After.

Greenwich Cavern :

En prélude, les infatigables membres de Greenwich Cavern – officiant la veille en première partie de Empyr (lire notre report ICI) et l’avant-veille pour Louis Bertignac – ouvrent le bal et s’attèlent à la mise en bouche du public lorrain. Déluge de décibels, torse nu, élégance de l’harmonica, gros son sans jamais briser d’oreilles. Greenwich Cavern est un quintet qui mérite de faire parler de lui autant pour sa bonne humeur que la qualité des compositions. Celles-ci, férues de rock, teintées d’un blues alléchant, un brin mélancoliques contemplent les Etats-Unis, envahissant côte Ouest et casinos (bitch !).

Greenwich Cavern

Le son est de très bonne facture, la voix alléchante, travaillée, tantôt chantée tantôt presque hurlée, toujours avec mesure et recherche. Les solii passent de la basse à la guitare, l’harmonica figurant en bonne place niveau mise en avant tandis que son porteur sait prendre la lumière et capter l’attention des photographes. Cela dit, il le mérite.

Greenwich Cavern

Ten Years After :

Près de quarante minutes plus tard, le groupe quitte la scène en embarquant vitesse grand v le matériel, déroulant le papy rouge aux tapis du rock. Après 44 ans à écumer bars, festivals et salles de concerts, Ten Years After poursuit son chemin après divers reformations et divergences, se séparant de leur frontman Alvin Lee – guitariste prodige – en 2001. Joe Gooch, « jeunot » britannique de 33 ans tient donc la baraque au chant et à la guitare. Il est également au centre de la scène, bordé par un débonnaire Chick Churchill aux claviers côté cours et l’infatigable Leo Lyons à la basse côté jardin.
En fond de scène, tranquillement posé devant ses futs, officie Ric Lee.

Ten Years After

Il n’en faut pas plus au groupe anglo-saxon pour se lancer dans leurs diatribes instrumentales, lancées à la face du monde – ou du moins des quelques centaines de visiteurs de la Passerelle – dans un élan de générosité et de simplicité étonnant. Avec un petit air de  « je viens de commencer à tourner, j’aime montrer que je suis content d’être là » le groupe, auréolé d’un succès quasi rituel, prend toutefois plaisir à séduire la foule bien que conquise et néanmoins impatiente de tourner à plein régime.


Ten Years After

Les compos courtes et pêchues répondent aux monologues impressionnants du guitariste, de longs morceaux très bluesy posent le cadre de quatre décennies d’expériences de l’équipée inlassable. Chacun mène sa barque avec fermeté, rendant une copie propre et distinguée, piochant entre les succès et leurs derniers albums, ne se refusant pas un medley des plus grands.
Mais la mention revient au fier moustachu, arborant une basse au verni brisé par le temps, mais dont l’agilité du phrasé n’a d’égal que le large sourire qui illumine tout son visage. Leo Lyons donne l’effet du gamin face à un sachet de friandise. Hilare, le senior n’en parait rien, imposant des rythmes cadencés, apothéose réussi lors de plusieurs solii au tempo démentiel, le tout avec cette indémodable face goguenarde, le musicien étant simplement heureux de sa soirée réussie.


Ten Years After

I’d Love To Change The World, If You Should Love Me et le fameux I’m Going Home jalonnent d’autres chansons moins connues du grand public mais que chacun ne manquera pas d’accompagner de cris et applaudissements. La foule ressort 2h plus tard des étoiles dans les yeux, fiers d’avoir vu des légendes de passage continuant leur chemin jusqu’au prochain bar, en quête de bonne humeur et de chaleur humaine.

Article : Ugo Schimizzi

Photos : Juliette Delvienne

Dates de la tournée :  
31.03 : le Silex, F-Auxerre
01.04 : La Maison du Peuple, F-Belfort
02.04 : CC Jean Blanc, F-La Ravoire

Plus d'informations sur Ten Years After :

http://www.tenyearsafternow.com

Un concert Notice France :









Plus d'informations sur Notice France :
http://www.myspace.com/noticefrance

En partenariat avec Kultopolis :

 www.kultopolis.com

Plus de photos de Greenwich Cavern :

Plus de photos de Ten Years After :

Ce que l’on ressent en recevant le nouvel album des Ogres de Barback, intitulé « Comme je suis devenu voyageur »  en vue de le chroniquer ressemble un peu au sentiment du critique gastronomique à qui il incombe de confirmer les trois étoiles Michelin d’un restaurant d’exception.

Des doutes, des appréhensions, des espoirs aussi et des désirs surtout. Le désir d’être surpris, conquis, de retrouver ce qui avait pu plaire, tout en trouvant la recette nouvelle, authentique, innovante.

Avant de continuer cette métaphore gustative, rassurez-vous, cet opus des Ogres de Barback contient toutes ces clés, à merveille.

La connaissance du sujet rend les motivations et critiques plus exacerbées, attentives aux moindres faux pas. De l’annonce à l’attente de la sortie, de la pochette au titre, des mélodies aux paroles, Les Ogres de Barback persistent à se distinguer du reste du monde.

Ceux qui – dès leurs débuts il y a dix sept ans – se lançaient en solitaire à la conquête du monde de la musique, s’autoproduisant, distribuant au travers de leur label – Irfan – leurs disques et organisant des tournées monstrueuses emplies de petites salles et Zenith, festivals et Olympia s’obstinent à se démarquer. Ouf, on respire, on écoute posément le disque quelques dizaines de fois. Au début, curieux, pour analyser, et puis très vite simplement parce que le manque se fait sentir, les compositions raisonnant dans un coin de la tête, au cœur d’un bus ou d’un métro, en marchant au détour d’une ruelle, face à un paysage ouvrant vers l’aventure…

« Comment je suis devenu voyageur », ancré dans la tradition musicale des Ogres de Barback, deux frères et deux sœurs capables de jouer de dizaines d’instruments différents, pousse l’auditeur vers les découvertes. Nouvelles sonorités, nouveaux périples, nouvelles langues, autres cultures, autres sentiments.

Polisson, réfléchi, savant, curieux, il existe des dizaines de mots pour qualifier chacune des chansons des Ogres. Vous les retrouverez dans chacun des seize titres qui habitent la galette, agrémentés d’autres subtilités. La beauté littéraire se confond aux mélopées graciles dans une version urbaine sur Graine de Brigand ou en forme d’ode à l’amour et à la femme sur Nos vies en couleur et Entre tes Saints, faits de finesse et de beauté. Oui, les Ogres de Barback aiment toujours les femmes, les sublimer et les protéger, elles qui donnent la vie, charment l’homme, elles qui avaient déjà leur Salut à Vous peuvent maintenant être comblées avec un poème merveilleux.

Amour paternel cette fois ci et naissance du titre Petite Fleur, chanté avec Akli D. d’origine berbère, simplement aussi beau et profond que le Jardinier des amis de La Rue Ketanou, les deux titres semblant d’ailleurs se répondre, dans l’intitulé comme les textes, les mélodies arabes renforçant encore ce sentiment.

Militant, le groupe extrait de ses inspirations Palestine Confession, une chanson belle autant que triste, jouant sur les mots et leurs essences, à l’orchestration soignée – comme du reste l’ensemble de l’album.

En bon voyageur, Les Ogres de Barback s’entichent donc de l’amour des peuples, invitant percussions, chœurs et sonorités africaines sur Je n’suis pas courageux, mélancolie et rythmes tziganes pour une chanson de Bretagne à l’Espagne avec Ma tête en mendiant. J’mélance et Donc Je Fuis convoquent Camille Simeray, Lise Oustric-Borki, Dalèle Muller, Gavrish Borki, Guillaume Lopez et Jean Gomis dans des inspirations occitanes autant que roms, sénégalaises ou espagnoles, échos de la grande promenade des Ogres, maternées de paterns de batterie, mêlant voix, esprits et instruments autour d’un refrain aux parfums d’espoirs, d’amitiés, de devenir : « je ne vois qu’une seule issue, trouver le sens de ma vie, le détourner à mon insu, fuir ce que je suis »

Mais Les Ogres, c’est aussi de la chanson française nourrie d’accordéon, de cuivres, d’un soupçon de ska, le petit côté punk et impertinent des paroles, bref des ritournelles qu’on attend simplement de voir en concert et de reprendre à l’envie, avec eux ou a capella à la manière du classique Rue de Panam. A ce petit jeu, le titre éponyme de l’album s’en sort bien, assorti d’une critique acerbe et bien sentie de l’hexagone avec Elle fait du zèle…, ou encore le familial Le Daron, énergique, enregistré en live, et rejoignant la grande famille Burguière. Autre membre à être présent sur l’album – outre quelques voix éparses d’enfants qu’on imagine exploités par des parents bienveillants, faisant grandir très tôt une fibre musicienne chez leur progéniture – Léo, cinquième enfant de la famille, ayant bien grandi à présent et jouant de la batterie sur deux titres de l’album.

Entre rêve et quotidien, L’ennui et le jour est rieur et moqueur, plein d’idées farfelues et d’autres bien réelles, à la croisée de la fiction et de réalités passées ou en devenir, dans un crescendo mené avec maestria, dévoilant encore un peu plus les qualités extraordinaires de musicien des quatre membres.

Fait de la force de ses membres, de l’âme d’un groupe, « Comment je suis devenu voyageur » prolonge le rêve des Ogres de Barback et insuffle une énergie nouvelle aux amateurs de leurs chansons. Un élan bienvenue, un cri de certitude et de conviction, la ronde d’une famille, la magie des amitiés, la communion attendue, et une attente infinie jusqu’à la prochaine rencontre, au détour d’un concert…

Les Ogres de Barback semblent donc avoir signé pour un parcours aux trois étoiles permanentes, avec reconduction tacite à chaque nouvelle sortie d’album !

Texte : Ugo Schimizzi

Crédit photos : Juliette Delvienne & Ugo Schimizzi

plus d’infos sur Les Ogres de Barback :

http://www.lesogres.com/

plus d’infos sur Irfan le Label :

www.irfan.fr/

Prochaines dates :

24/03/2011 // La Défense [92]
Magic Mirror // Fest. Chorus des Hauts de Seine - Complet

25/03/2011 // Clermont-Ferrand [63]
La Coopérative de Mai - Complet

26/03/2011 // Alès [30]
Parc des Expos // Fest. La Meuh Folle

01/04/2011 // Bruxelles [Belg.]
L'Ancienne Belgique

07/04/2011 // Schiltigheim [67]
Salle des Fêtes // Fest. Les Artefacts

08/04/2011 // Mûrs Erigné [49]
Centre Cult. Jean Carmet

09/04/2011 // Orthez [64]
Complexe de la Moutète

10/04/2011 // Marmande [47]
Parc des Expos // Fest. Garorock

14/04/2011 // Rouen [76]
Le 106

15/04/2011 // Auxerre [89]
Le Silex

16/04/2011 // Avion [62]
Gymnase // Clôture Fest. Les Enchanteurs

21/04/2011 // Tarbes [65]
Centre Cult. de la Gespe

22/04/2011 // Istres [13]
L'Usine

23/04/2011 // Nice [06]
Théâtre Lino Ventura

07/05/2011 // Sarrebruck [Allemagne]
Fest. Perspectives

13/05/2011 // St Avé [56]
Le Dôme

19/05/2011 // St Germain en Laye [78]
La Clef

20/05/2011 // Montluçon [03]
MJC

21/05/2011 // Le Havre [76]
Magic Mirror

27/05/2011 // Lausanne [Suisse]
Les Docks

28/05/2011 // Evian [74]
La Grange au Lac

02/06/2011 // Bulligny [54]
Fest. Le Jardin de Michel

03/06/2011 // St Etienne
Zénith // Fest. Paroles et Musique

19/10/2011 // Tournefeuille [31]
Le Phare

27/10/2011 // Cenon [33]
Le Rocher de Palmer

28/10/2011 // Cenon [33]
Le Rocher de Palmer

02/11/2011 // Villeurbanne [69]
Le Transbordeur

03/11/2011 // Villeurbanne [69]
Le Transbordeur

10/11/2011 // Nantes [44]
Zénith

12/11/2011 // Annecy [74]
L'Arcadium

25/11/2011 // Nancy [54]
Zénith

26/11/2011 // Dijon [21]
Zénith

05/12/2011 // Paris [75]
Olympia

06/12/2011 // Paris [75]
Olympia

08/12/2011 // Montpellier [34]
Zénith

15/12/2011 // Lille [59]
L'Aéronef

Enfin! Alex Turner, leader d’Arctic Monkeys et parolier émérite se lance dans l’aventure solo. Après The Last Shadow Puppets, une excursion symphonique particulièrement intéressante avec son ami Miles Kane, le chanteur de la bande de Sheffield s’essaie à un EP solo, Submarine.

Turner en mode OST

Exit le gros rock que le nouvel album des Monkeys laisse entrevoir pour juin. Alex tout seul, c’est
surtout des lyrics étudiés, touchants et drôles, servis par des mélodies faisant voguer la tête
de gauche à droite. Les six chansons de l’EP servent également de bande originale pour le film
Submarine de Richard Ayoade l’acteur/réalisateur le plus déjanté d’Angleterre. Celui-ci n’en est
d’ailleurs pas à sa première collaboration avec Alex Turner : il a réalisé nombre de clips pour Arctic Monkeys et The Last Shadow Puppets, dont le surréaliste Crying Lightning.

Et si le film ne sortira que cet été dans les salles françaises, on sait déjà qu’il narre les égarements existentiels d’un ado anglais décalé. Un sujet idéal pour le parolier, qui travaille ici le thème des amours adolescentes avec plus de maturité que sur ses premières bandes.

Une plongée en eaux troubles et tendres

Le bien-nommé Submarine jouit d’une vraie profondeur. La voix chaude d’Alex porte avec
intelligence, délicatesse et humour des émotions dont il a le secret. Parfois cruelles, souvent tendres, les paroles réalistico-absurdes offrent un second degré brillant à des chansons de prime abord un peu trop lisses.

L’intro annonce le ton avec un aperçu acoustique pur de Stuck on the puzzle, la cinquième piste,
où la voix du chanteur se suffit à elle-même. Et que celui qui n’a pas senti de frisson lui parcourir la nuque me jette la première pierre. L’écoute plonge d’emblée le spectateur dans un univers musical gageant d’une étonnante complexité.

Hiding Tonight se pose tout en douceur, tendre sans être mièvre. Les mélancoliques attendront
en vain que la voix de Miles Kane vienne répondre à celle d’Alex ; la ballade rappelle clairement
leur collaboration éclatante et les déclarations suaves de l’album "The Age of the Understatement."
Même ambiance pour la troisième piste, Glass in the Park, éclairée par des paroles qui soulignent
parfaitement la bizarrerie poétique des rencontres adolescentes : There's glass in the park / Darling, I can't help but keep making appointments / To sweep beneath the climbing frame (Il y a du verre brisé dans le parc / Chérie, je ne peux pas m’empêcher d’encore prendre rendez-vous / Pour qu’on se glisse sous les jeux du parc).

It’s hard to get around the wind est un petit bijou dramatique sur la maturité et l’acceptation. Une piste qui multiplie les métaphores pertinentes : But as long as you still keep pepperin' the pill /You'll find a way to spit it out, again (Mais tant que tu continueras à pimenter la pilule / Tu trouveras un moyen de la recracher, encore). Les accents folk et intimistes se mêlent naturellement à la voix d’Alex, qui installe une identité musicale cohérente et même évidente ; on en oublie complètement ses anciennes influences rock.

Mise en place judicieuse, puisque Stuck on the puzzle, la piste suivante qui est le climax de l’EP,
arrive comme un pavé dans l’onde tranquille. Une explosion mélodique sur fond de percus illustrant
merveilleusement des battements de cœur chaotiques... On sent l’expérience Humbug dans le
rythme et le style, et le reste coule avec la voix d’Alex. Inutile de lutter, après une écoute vous en aurez pour deux jours à chantonner : Fingers dimmed in the lights / Like you’re used to being told that you’re trouble / And I spent all night stuck on the puzzle (Les doigts affaiblis dans les lumières / Comme si tu avais l’habitude d’être vue comme un problème / Et je passais toute la nuit bloqué sur le puzzle).

La conclusion arrive avec Piledriver Waltz, une composition amère qui referme l’EP et son univers en dessinant une image existentielle sur fond de guitare sèche : You look like you’ve been for breakfast at the heartbreak hotel / Inside of a back booth by the pamphlets and the literature on how to lose / Your waitress was miserable and so was your food / If you’re gonna try and walk on water make sure you wear your comfortable shoes (Tu as l’air d’avoir petit-déjeuné à l’hôtel des cœurs brisés / Dans le renfoncement à côté des pamphlets et de la littérature sur l’échec / Ta serveuse était exécrable et ton plat aussi / Si tu vas marcher sur l’eau, assure-toi de porter des chaussures confortables).

Retour en surface, apnée réussie

Et pour ce qui est de marcher sur l’eau, Alex Turner réussit bien son coup et est parfaitement à l’aise dans ses pompes et ses chansons. Son premier EP en solo est une réussite ; construit sur l’expérience mêlée "d’Humbug" et de "The Age of the Understatement", Submarine allie la puissance naturelle des paroles et l’efficacité épurée des compositions. Un EP à l’émotion décalée, bien distillée et élégamment construite, qui a le mérite de ne pas laisser sur sa faim grâce à un enchaînement tout en finesse.

Peut-être faudra-t-il remercier Ayoade d’avoir demandé une participation solo à Alex Turner, et aller voir Submarine en salles le 13 juillet, mais j’ai comme l’impression que le film sera la bande visuelle de l’EP plutôt que l’inverse…

Article : Marine Pellarin

Plus d'informations sur Alex Turner :

http://www.dominorecordco.fr/fr/news/07-02-11/alex-turner---ep-6-titres--submarine--ost/

Un EP Domino Record :
http://www.dominorecordco.com/

Submarine en écoute gratuite sur SoundCloud :
http://soundcloud.com/dominorecordco/sets/alex-turner-submarine-ep/s-9rIQn

La Rokhall d’Esch (Luxembourg) accueillait mercredi 15 décembre 2010, sous la neige, la sublime chanteuse lyrique Tarja Turunen. Née en Finlande, compositrice et pianiste, Tarja est devenue mondialement connue en tant que chanteuse du groupe de métal “Nightwish” en 1996. Depuis 2005, elle poursuit sa carrière en solo ... et non sans succès.

A 21h45,  une silhouette féminine se présente dans la salle comble, derrière ce rideau gigantesque et transparent. Une voix douce se met alors à chanter. Puis, sur un grand coup de flash lumineux, le rideau tombe. Tarja, les bras ouverts vers la foule en délire,  accueille ses fans de la plus belle des manières.

Très énergique, sa forme est transmise à ses musiciens. Un batteur au charisme certain, habile et endurant, avec un solo de plus de 5 minutes très spectaculaire de la fameuse 5ème symphonie de Beethoven en milieu de concert, un violoncelliste, un bassiste, un pianiste et un guitariste survitaminé ont divinement suivi cette voix lyrique.

Entre ces merveileuses chansons metal symphoniques, s'immisce un chant celte pour lequel le groupe s'est rapproché dans un périmètre restreint afin d'offrir au public un moment unique. Un chant russe ainsi que quelques reprises du groupe Nightwish ont permis à cette soirée d'être émotionnellement intense.

Les températures glaciales n'auront pas eu d'influence sur ce concert chaleureux, puisque la belle Tarja et sa voix envoûtante ont réchauffé une salle pleine. Sa voix, sublimée durant toute la soirée, aura donné le sourire à chacun pour le restant de la nuit. Le retour difficile dans le froid n'était à ce moment là plus qu'un détail.