Vous ai-je parlé des conduites ordaliques ? Non, ce n’est pas un groupe de post rock bigouden mais un concept crée par les psychiatres M. Valleur et A. Charles-Nicolas que l’on pourrait résumer comme « les vécus de défi et de risque mortel, notamment à l’adolescence. Il s’agit pour de se sentir vivant, par le biais d’une apparente recherche de la mort. » Pour résumer, il s’agit pour les ados de faire chier leurs parents en faisant des conneries genre sauter du toit en back flip, filmé par un pote pour le mettre ensuite sur internet. Ou encore de piquer la voiture du paternel pour rejoindre ses camarades de classes dans un bois, dansant autour du feu, imbibés d’alcool, pieds nus, en chantant « papillons de lumières ».

La première partie de Christophe Corbier à la MJC Pichon de Nancy était assurée par un groupe pré-pubaire dont j’ai oublié le nom (veuillez m’en excuser, si vous passez par là, n’hésitez pas à le noter dans les commentaires). Cinq garçons et une fille (non, ce n’est pas le scénario du téléfilm érotique du dimanche soir), se présentaient avec une touchante timidité. Tous jouaient une chanson française matinée de variété avec l’application des bons élèves de l’école de musique. Le batteur assurait très bien la rythmique même si son tee-shirt des Beasties Boys trahissait un désir secret d’envoyer une sauce un peu plus funky. Le bassiste, au physique fluet, maîtrisait un instrument derrière lequel il pouvait disparaître entièrement. Le guitariste nappait les compositions de riffs et de solos de bonne facture, répétés entre deux réunions du club d’échecs du collège. Le pianiste est sûrement un bon élève de Christophe. Son apport musical et scénique m’a, par contre, complètement échappé. Le chanteur, dont les camarades de classes garnissaient copieusement les travées, si j’en croîs les encouragements généreux mais troublés par une mue vocale inachevée, se distinguait par un style vestimentaire plus recherché (chapeau en cuir et veston, ce qui peut vous permettre de rentrer dans toute bonne boite échangiste qui se respecte), un passage de la guitare au saxophone qui force le respect et un joli timbre de voix. Une chanteuse tout droit sortie des castings de radio-crochets télévisuels faisait une apparition aussi utile qu’un nain de jardin sur une bûche de Noël.

Au-delà d’une description, je vous l’accorde un brin cynique, de conduites ordaliques, il n’y a pas eu. J’attendais vainement le moment où ces jeunes musiciens allaient déchirer leurs jeans, faire péter les enceintes, dire des gros mots au micro, comme tout bon jeune qui se respecte. Mais point de rébellion. Juste une demi-heure de chansons convenues, qui ne risquaient pas de décoiffer mémé Jaqueline, portant des textes respectant les critères de sélection de Radio Nova, écrits en buvant des boissons sans alcool en attendant l’heure du goûter. Leur premier album est déjà prêt à passer sur Chéri FM.

J’ai découvert par la suite l’univers de Christophe Corbier. Et je suis passé du concert du dimanche après-midi en maison de retraite à la bande-son d’un vieux polar américain. Même si le titre « Paradis Contraires », qui donne son nom au nouvel album de Christophe Corbier, sonne résolument pop, le reste tire le meilleur des excellents musiciens l’accompagnant pour imposer une ambiance digne du Blue Note. Je vous vois arriver lecteurs. Non, Môssieur Louis ne s’abaissera pas à résumer la musique de Christophe Corbier à un savant mélange de Christophe, le chanteur qui cherche sa meuf sur la plage depuis 40 ans, et Corbier, chansonnier télévisuel qui commençât sa carrière avec Brassens pour la terminer avec les Musclés.

Une batteuse qui prouve que l’instrument ne nécessite pas de chromosome Y pour savoir s’en servir à la perfection, une contrebasse, l’instrument le plus sexy qui existe, caressée avec virtuosité par son amant et un guitariste discret mais efficace, composent la bande à Corbier. Ils sont rejoint plus tard par Georges Clooney au saxophone, un musicien au look improbable jouant d’un instrument tout aussi improbable et d’un violon et violoncelle, donnant aux derniers titres du set des nuances de couleurs aussi sobres que précieuses.

Pour l’anecdote et afin de modérer mon enthousiasme, je dois vous avouer qu’il n’y eu pas que des choses positives. J’ai d’ailleurs passé une grande partie du concert à moquer, avec ma chère et tendre complice de médisance, des textes qui méritaient bien plus d’orner une chanson variétoche d’Hélène Séguara que les compositions résolument jazzy de Christophe Corbier. Jusqu’au moment où le chanteur a remercié le parolier, venu spécialement de Pau, et qui avait décidé d’écouter l’intégralité de ses textes assis juste… à côté de moi. Qu’il trouve ici même des excuses pour la forme mais une certaine idée que je me fais de l’éthique m’empêche définitivement de retirer ce que je pense du fond.

Au bout du compte, l’heure et demi de concert est passé aussi vite qu’une résolution de début d’année, ce qui est toujours bon signe. Christophe Corbier se révèle un musicien efficace et son album tout autant. Je lui attribue le label Môssieur Louis de qualité.

Photos : Hana Matsuri

Article : Môssieur Louis

Plus d'informations sur Chistophe Corbier :

http://www.myspace.com/christophecorbier

Photos Hana Matsuri

Débarqué tout droit de l’ « Hôtel de l’Univers » en 2001, le retour à « La Réalité » ne l’empêche pas de rester à la hauteur de sa réputation. C’est pourtant alors qu’il arpente la France en « Caravane » que Raphael fait sa plus grande découverte. « Je sais que la Terre est plate » dit-il en se dirigeant calmement, tel un Funambule vers le fameux « Pacific 231 ». Et justement, le chemin du Pacific Tour a amené Raphael à faire escale au Seven, le casino d’Amnéville, pour deux soirées mémorables. Retour sur la première d’entre elles, le 24 mai 2011.

Amnéville. Le Galaxie, le Snowhall, les Thermes, le Zoo… Et le casino ! Nombreux sont ceux qui y sont entrés et en sont ressortis fauchés. Quelques-uns pourtant auront la chance d’y remporter le pactole, ou bien même de simplement ressortir avec autant que lorsqu’ils y sont entrés. Ce fut, hier soir, mon cas.

Car oui chers lecteurs, lorsque je me rends dans un casino, ce n’est jamais pour y jouer. En tout cas pas à des jeux d’argent ! Non, ce qui m’a attiré dans les confins du Seven hier soir, c’est bel et bien un concert. Le premier d’une série de deux dates offertes par Raphael à notre belle région. J’ignore tous les détails, mais il semblerait que le concert de hier soir ait été plutôt axé rock et celui du ce soir, 25 mai, soit plus intime (spectateurs assis). Je me garderai cependant de toute affirmation, n’étant pas moi-même présent dans la salle pour cette deuxième prestation.      

Pour l’heure, revenons-en à nos moutons. 19h20, début de l’attente à l’intérieur du casino, pour avoir enfin le droit de pénétrer dans la salle de concert, située en sous-sol. 19h40, la file se met en mouvement, nous voilà autorisés à descendre poursuivre notre attente dans le couloir devant les portes. Couloir intéressant, probablement décoré par un adepte du Flower Power. Murs orange vif, lampes descendant en forme de têtes de champignons aux couleurs flashy et appliques murales ressemblant à des fleurs ou des trèfles à quatre feuilles. On se croirait au Pays des Merveilles à poursuivre le lapin blanc. 19h50, les portes sont ouvertes par deux agents de sécurité étonnamment sympathiques et souriants (on a tous le souvenir de l’agent grincheux dont le « bonsoir » s’apparente plus à un grognement et qui ne sourit jamais). Première surprise en entrant dans la salle : le sol est recouvert de moquette. Assez inhabituel pour une salle de concert. Mais nous sommes dans un casino, le luxe doit probablement être obligatoire…

Alors que je me trouve là, seul au milieu de la foule. Il me semble opportun de vous exposer un peu de mon point de vue sur Raphael. Pour ceux que ça n’intéresse pas, vous pouvez descendre directement au paragraphe suivant, mais il est possible que certaines allusions à celui-ci soient faites dans la suite du texte. Ne venez pas vous plaindre, vous voilà prévenus. J’ai découvert Raphael avec le célèbre Sur la route en duo avec Jean-Louis Aubert, puis plus récemment avec sa fameuse Caravane qui était tout simplement inévitable. Appréciant les trois premiers albums, une immense déception m’a submergé à ma première écoute de « Je sais que la Terre est plate ». Plat, c’est justement ce qui, selon moi, définissait le mieux  ce disque. Et c’est sans scrupule que j’ai relégué Raphael au rang de ce que beaucoup considère qu’il est : une pâle imitation de Damien Saez lancé sur le marché pour contrer ce dernier (à la manière des Rolling Stones, lancés à l’époque pour contrer les Beatles). Et c’est donc plus pour les trois premiers albums que je suis venu ce soir, espérant ne pas trop entendre d’extraits du quatrième et priant pour que « Pacific 231 » soit différent.

20h40, les lumières s’éteignent, les musiciens s’installent sur scène dans un halo bleuté et sont rapidement rejoint par Raphael, apparaissant sous une vive lumière jaune. Veste négligemment posée sur un t-shirt aux motifs de fils barbelés, jean et lunettes noires. Une vision me vient à l’esprit. Celle d’un certains Serge Gainsbourg s’apprêtant à interpréter Aux armes, et cætera devant une foule mêlant fans et anciens combattants en colère. Sans un mot au public, Raphael s’installe au micro alors que Terminal B commence. Froid, glacial, Raphael déverse le flot de paroles récitées de cette introduction de concert plutôt inattendue pour moi. La colère et la rage électrisante que renvoie la musique, associée à cette manière si singulière de débiter le texte, me laissent plus que perplexe sur la suite du spectacle. Et puis tout s’arrête brutalement. Les hurlements commencent, les lumières se rallument et Raphael sourit et remercie son public. Il prend une minute pour expliquer que la soirée sera principalement rythmée par « Pacific 231 » et quelques incontournables. Il se sépare enfin de ses lunettes noires et se lance dans la suite de sa prestation.

Accompagné de sa formation rock habituelle, Raphael s’est adjoint, pour l’occasion, les services d’une violoncelliste plus que bien venue sur un peu plus de la moitié des morceaux, qu’ils soient électriques ou acoustiques. Car oui, non content d’offrir une prestation de qualité avec des morceaux transpirants un rock puissant et torturé, Raphael se paiera le luxe d’y disséminer quelques titres acoustiques pour lesquels il sera, le plus souvent, seul sur scène avec un sampler (appareil permettant d’enregistrer des « phrases » à la guitare ou à la voix pour les rejouer en boucle).

Il serait, bien évidemment, impossible de vous raconter en détail tous les évènements marquants de cette soirée. Je citerai tout de même les soli endiablés du guitariste Yan Péchin (merci à Raphael Haroche Net), le festival de sonorités étranges sur un Schengen mémorable, un Dans 150 ans au violoncelle et à l’orgue vous collant la chair de poule, un medley au piano de trois ou quatre morceaux réduits à une minute chacun, la reprise de Modern Love (David Bowie) et Osez Joséphine (Alain Bashung), un Caravane revu et corrigé façon rock alternatif et un Sur la route offrant un ultime feu d’artifice pour les membres du groupe accompagnant l’artiste et quittant la scène un par un alors que la chanson continue.

Pas avare, Raphael offrira plus de deux heures de musique aux fans rassemblés dans la salle. Appuyé par un jeu de lumière de grande qualité, le chanteur laissera libre court à sa voix et à son talent, passant d’un morceau à l’autre, d’un univers à l’autre, avec une facilité déconcertante. Quelques fausses notes de-ci de-là, faites par lui ou ses musiciens, le feront sourire et accentueront un peu plus la complicité évidente qui s’est tissée entre les membres de la troupe. Une complicité qui n’est, malheureusement, pas suffisamment partagée avec le public. Hormis quelques « merci beaucoup » et deux ou trois mots de temps en temps, Raphael ne dira quasiment rien à la foule. Une espèce de timidité naturelle qui pourrait presque être perçue comme de la prétention s’il n’y avait ses sourires aux regards fuyant, typiques de la timidité.

C’est donc un excellent concert et une grande claque en pleine tête que m’a offert Raphael hier soir, au Seven d’Amnéville. Une prestation impeccable, une mise en scène sublime et quelques instants de folies pures (le guitariste jetant purement et simplement l’une de ses guitares sur scène avant de la piétiner), c’est incontestablement un nouveau Raphael qui est né avec ce dernier album, un artiste résolument rock, n’ayant pas peur d’oser et de s’aventurer là où les autres ne vont pas. Et il l’a prouvé sur scène.   

Article : Dom' Panetta

Plus d'informations sur Raphael :

www.raphael.fm

En ce jeudi soir de mai, le soleil brille, les oiseaux chantent…quelque part surement. À Terville par contre, le ciel est plutôt couvert. Et avec ma chance, il suffit que je mette un pied hors de ma voiture pour que les premières gouttes tombent. Bingo ! J’entre à peine sur le parking du 112 que voici déjà l’éclaireur qui s’écrase sur mon pare-brise, rapidement rejoint par le reste du bataillon. Mais peu importe. Ce ne sont pas quelques petites gouttes qui vont m’effrayer. D’ailleurs, elles n’effraient pas grand monde. Une quinzaine de personnes sont déjà présentes devant la porte de la salle.
Immédiatement, on comprend que le public de Katerine est probablement aussi barré que lui. Deux femmes arborent fièrement des bananes en plastique, placées astucieusement dans leurs décolletés. Et pour ces deux fans, pas question de se trouver ailleurs qu’au premier rang !

Comme prévu, les portes s’ouvrent à 20h00 et nous entrons (sans encombre cette fois !) dans la salle. Direction la barrière pour moi, juste devant les caissons de basse gauche. Plutôt bien placé, je vais pouvoir profiter comme il se doit de cette soirée qui s’annonce d’ores et déjà mémorable.

Mais en attendant Katerine, c’est à Eddy La Gooyatsh de se charger de chauffer l’assistance et de préparer le terrain. Eddy La Gooyatsh c’est… Et bien à vrai dire, alors que je suis debout là, accoudé à la barrière, j’ignore totalement de qui il s’agit. Mais fort heureusement pour vous, chers lecteurs, je ne rédige pas cet article dans la salle et j’ai donc pu, depuis, faire quelques recherches sur le jeune homme. Eddy en est déjà à son second album « Chaud », sorti en 2008. Il participe notamment aux albums de plusieurs artistes locaux (Alex Toucourt entre autres) en écrivant, composant ou arrangeant des morceaux pour eux. Son registre est situable entre musique folk et jazz teinté d’une légère touche de rock, le tout portant des paroles souvent drôles et ironiques sur des thèmes allant de simples faits de vie quotidienne à des critiques acerbes d’une société de consommation qui, de toute évidence, l’exaspère.

Et voici donc, à 20h30 précise, Eddy et son batteur qui prennent possession des
lieux. Costume noir sobre et élégant pour le batteur, tenue un peu plus extravagante
pour Eddy : un costume façon année 30, 3 pièces gris, chemise et cravate .Le tout donne un petit côté Dandy au chanteur que viennent casser sa coupe de cheveux -long, en bataille avec une mèche dissimulant négligemment un côté du visage- et sa guitare bleue électrique à paillette assortie à la batterie, couleur or à paillette.

Les premières notes retentissent et me voilà transporté instantanément dans l’univers de l’artiste. Un univers coloré et joyeux, transpirant tout de même une certaine mélancolie. En à peine quelques minutes, la foule est conquise et j’en oublierai presque qu’il ne s’agit là que d’une première partie. L’ambiance est installée, les applaudissements sont nourris et chaleureux et Eddy n’est pas avare en commentaires divers et variés. Quelques petites blagues entre les chansons, quelques anecdotes. Rien de bien original et pourtant, le charisme du personnage ne nous laisse aucun répit. Il faut le regarder, il faut l’écouter et il faut l’admirer.

Côté performance, c’est un véritable show que les deux musiciens nous proposent. On est loin du son folk/jazz de l’album. Sur scène, c’est du rock pur que nous sert le duo. On se croirait presque de retour à la grande époque, celle d’Elvis et de Johnny Cash, cette époque où les orchestres les plus simples parvenaient à déchaîner les foules. On comprend alors mieux le choix de la guitare utilisée, une Rickenbacker  - guitare fétiche d’un certains George Harrison - dont le son est typique de cette période Rock’N’Roll des années 60/70 et qui apporte une couleur originale à des compositions déjà fortes intéressantes.

Eddy semble envoûté dès que la première note d’un morceau résonne. Plutôt calme et réservé, presque timide entre les chansons, il se déchaîne à la première frappe de baguette, au premier frottement de médiator. Il lui arrivera plusieurs fois de frotter le manche de sa guitare contre le pied de son micro tel un archer sur un violon ou encore de chanter hors du micro, comme oubliant qu’on ne l’entend, de fait, plus. La passion dégagée par l’artiste et la qualité de la prestation me feront totalement oublier que la basse que j’entends n’est qu’une boîte à rythme et j’en viendrais même à l’apprécier, moi qui n’adhère pourtant pas à la froideur des artifices électroniques…

Mais déjà quarante minutes se sont écoulées. Quarante trop courtes minutes que je n’ai absolument pas vu passer et pendant lesquelles j’ai pris un immense plaisir à écouter et découvrir cet artiste, cette personne, dont la générosité n’a d’égal que le talent. Un grand bravo à lui.

Mais voilà que les lumières se rallument et que les équipes de la salle s’affairent à remettre la scène en ordre pour la véritable tête d’affiche de cette soirée, Katerine, qui montera sur scène avec quinze minutes de retard sur le planning. Quand Eddy est sur scène, difficile de l’en faire descendre…

Article : Dom' Panetta

A noter que la deuxième partie de l'article sur le concert de Philippe Katerine sera mise en ligne demain

Une chanson postée sur un site internet. Des dons par centaines. L’enregistrement d’un album sous la direction de Louis Bertignac et avec la participation de Tété. Des passages radios, télés, des concerts en tant que première partie puis, rapidement, en tête d’affiche. Une longue tournée à travers toute la France. Voilà en résumé le conte de fée que vit actuellement la jeune Joyce Jonathan, 20 ans. Après un premier passage remarqué aux Trinitaires de Metz en novembre dernier, la demoiselle est revenue dans notre région pour une nouvelle date à la Passerelle de Florange.

Fort de mon expérience lors d’un précédent concert à la Passerelle, je me présente devant la salle pas moins d’une heure avant le levé de rideau prévu. Pas question de rater encore une fois le début de la première partie. Un concert se vit de la première à la dernière minute !

Bref, passons sur ce détail, c’est par une belle journée de mai que nous arrivons sur place, prenant notre mal en patience dans une file d’attente qui ne contient, alors, qu’une grosse vingtaine de personnes. Puis trente. Puis cinquante. Pour finir, la ligne de spectateurs atteint les abords du parking et amorce un second virage pour permettre aux derniers arrivants de se joindre à la foule. Les portes s’ouvrent, nous entrons, nouvelles aventures pour obtenir nos invitations (malédiction, quand tu nous tiens…) et finalement, nous sommes autorisés à pénétrer dans cette salle, que, je dois l’avouer, j’affectionne de par son organisation et son architecture qui lui permettent d’offrir des programmations différentes et originales.

La salle se remplit et atteint les trois quarts de sa capacité lorsque je jette un coup d’œil à la foule amassée autour de moi. Des enfants. Beaucoup d’enfants et d’adolescents. Et puis quelques adultes aussi, un peu en retrait. Beaucoup de couples. Mais un public essentiellement féminin. Les thèmes de la jeune fille touchent effectivement plus les femmes, ce qui dans le fond n’est une surprise pour personne.

À 20h37 très exactement, les lumières s’éteignent pour la première fois et Thomas Pradeau fait son entrée sur scène. Seul avec un clavier et une guitare, le jeune homme nous propose quelques titres de son premier album, « Audrey », avec une simplicité et une qualité qui ne gâchent en rien l’émotion et la joie que semble avoir ce jeune homme à être sur scène. Proche d’un public qui n’est pas le sien, mais qu’il conquiert sans tarder, l’artiste se plait à nous offrir quelques anecdotes sur ses chansons, quelques blagues tout en assurant une performance digne des plus grands. Habile au piano, excellent guitariste et doté d’une voix dont les accents et les intonations me rappellent un certain Jean-Jacques Goldman, souhaitons-lui une carrière au moins aussi fertile !

Après une trop courte demi-heure, Thomas quitte la scène sous les acclamations et marquant le début de 25 minutes d’attente. Un intervalle un peu long compte tenu du fait que la première partie ne contenait qu’un seul musicien, un clavier, une guitare et deux ou trois retours. J’ai eu l’occasion de voir des entractes plus court entre deux formations complètes guitares/basses/batteries où tout devait être retiré ou mis en place en 20 minutes maximum. Mais bon, la patience est une vertu !

Obscurité à nouveau, faible éclairage jaune par l’arrière. Les musiciens de Joyce s’installent sur scène dans une épaisse fumée et attaquent les premières notes d’une introduction inconnue. La demoiselle les rejoint et c’est finalement L’heure avait sonné qui marquera le début de ce concert. La majorité des introductions ayant été modifiées, il ne sera jamais possible de reconnaître un morceau tant que le chant n'aura pas démarré. Un peu surprenant au premier abord, mais pas désagréable.

Dès les premiers morceaux, on s’aperçoit vite qu’il ne s’agit pas là de la seule modification apportée aux titres. La plupart sont étoffés par l’arrivée d’une guitare électrique, d’une batterie, d’une basse et de claviers. Le tout apporte un léger côté pop/rock à des compositions essentiellement axées folk.

La basse et les claviers, justement, seront pris en charge par une seule et même personne, le bassiste. Celui-ci fera preuve d’un talent incroyable, allant jusqu’à jouer des deux instruments en même temps ! Il poussera le vice en assurant les chœurs.

Joyce, quant à elle, alterne entre une guitare classique d’assez petite taille, une guitare folk et le piano. C’est d’ailleurs ce dernier qui donne, malheureusement le ton de la soirée. En effet, alors qu’elle s’installe derrière les touches pour y attaquer la quatrième compo, une première fausse note retentit. Perturbée, la demoiselle en fera deux ou trois de plus pendant la chanson, ne réussissant pas à faire abstraction de cette malencontreuse erreur. J’ignore si la fatigue est à blâmer, toujours est-il qu’après cet épisode, les erreurs seront légions, tant au niveau des instruments que au chant. Et c’est bien dommage puisqu’il semble évident que la jeune femme est capable de beaucoup mieux. Dotée d’une magnifique voix cristalline, elle communique, de plus, plutôt  bien avec son public, surmontant une timidité naturelle évidente et faisant participer la foule au spectacle… Mais elle garde visiblement à l’esprit cette petite fausse note, l’empêchant de réellement profiter de l’évènement. Dommage…

Du côté du public pourtant, on s’amuse, on chante, on apprécie tout simplement le spectacle. Les applaudissements retentissent toujours un peu plus fort à chaque fin de chansons, les gens sont contents. Les différentes reprises du set (parmi lesquelles Sexy B***h d’Akon ou encore Hallelujah de Jeff Buckley) trouveront leur auditoire et satisferont une foule qui, après une heure trente, quittera la salle, des étoiles plein les yeux.

Pour ma part, même si j’aime beaucoup son album, « Sur mes gardes », je regrette que la jeune femme n’ait pas réussi à passer au-delà de cette fausse note et n’ait pu continuer son spectacle sans trop en tenir compte. La qualité de la prestation n’en aurait été que meilleure ! Signalons tout de même une bonne surprise sur Je ne sais pas, titre fard de Joyce Jonathan et pendant lequel seront projetés des extraits vidéos des meilleures reprises faites par les fans et présentées sur internet. Une excellente initiative !



Photos : Samantha Rodriguez

Article: Dom Panetta

Plus d'informations sur Joyce Jonathan :

http://www.myspace.com/joycejonathan

http://www.mymajorcompany.com/Artistes/joyce-jonathan/

Un concert Notice France :









Plus d'informations sur Notice France :
http://www.myspace.com/noticefrance

Plus de photos de Joyce Jonathan :

Le vendredi 6 mai, Cyril Mokaiesh est venu fêter son anniversaire au caveau des Trinitaires à Metz, Melting Actu était, bien sûr, de la partie.

Ainsi, nous étions le public de la première date de la tournée de ce jeune talent. Accompagné
de ses musiciens, il a su nous présenter comme il se doit son album solo "Du rouge et des
Passions". Plus orienté vers la chanson française que le rock de son ancien groupe, cet album
se veut très humaniste, très impliqué.



Cyril Mokaiesh a une voix - à la Bertrant Cantat - qui nous a séduite et une volonté de faire
passer des messages qui n'a pas laissé le public des Trinitaires indifférent.
Des titres comme "Comme elle est belle" ou "Tes airs de rien" sont à écouter d'urgence !



Article et photos : Elise Ruiba

Plus d'informations sur Mokaiesh :

www.myspace.com/mokaiesh
www.cyrilmokaiesh.com/

Un concert Notice France :
 

Plus d'informations sur Notice France :
http://www.myspace.com/noticefrance